Enero 28, 2010
Lideran Elena Roger en el Liceo y Enrique Pinti.
Se conocieron las cifras oficiales suministradas por AADET, la asociación de empresarios teatrales, y vuelven a poner al tope la obra de Elena Roger, en el top five del teatro porteño.
Es muy interesante rescatar los títulos y las figuras de un verano tan caliente en Buenos Aires, no sólo en cuanto a temperatura, sino también en cantidad de gente que elige ir a ver buen teatro.
El fenómeno “Piaf” resulta un imbatible y estos son los cinco espectáculos que han logrado ubicarse entre las mejores recaudaciones en la preferencia del público:
1-Piaf en el Liceo
2-Antes que me olvide (Enrique Pinti) en el Maipo
3-Agosto, en el Lola Membrives
4-Art, en el Tabaris
5- Las mil y una noches., en El Nacional
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Enero 28, 2010
La bailarina Está al frente de “Morocha argentina”, un music hall en el que no sólo baila, sino también actúa. Aquí, cuenta cómo la ayudó la tele a llegar adonde está.
Pide disculpas por la velocidad que trae antes de comenzar la entrevista. “Siempre fui así. Tengo mucho acelere, es más fuerte que yo -aclara-. Mirá, te pongo un ejemplo: me robaron hace poco. Rompieron el vidrio de mi camioneta mientras iba manejando y me lastimaron el dedo. No tendría que haberlo hecho, pero forcejeé con el chorro. No paré. Y bueno… agradezco quedar viva”. Laura Fidalgo rocía una generosa cantidad de perfume en manos y brazos. Niñas de cuatro, cinco años atraviesan de la mano de sus padres el vaho aromático y la saludan. En el teatro Broadway, Fidalgo tiene una muestra con sus alumnas de danza. Está pendiente de eso. También de Morocha argentina, el debut de su compañía, escrita y dirigida por Omar Calicchio, que tuvo el año pasado una gira por varias provincias y que finalmente presenta en la calle Corrientes durante el verano.
El Broadway es hace un par de meses un búnker para Fidalgo. “Tuvimos todos los ensayos desde las doce la noche hasta las seis de la madrugada, porque antes estaba ocupada la sala”. En cada respuesta, Fidalgo remarca el pergamino del esfuerzo. Piba de Flores, sencilla, frontal, laboriosa. Cualidades que aparecen como una constante en la charla aunque aclara que “no es por marketing. Logré armar un producto por mi forma de ser. Por la transparencia y la sinceridad en lo que hago”.
Vinieron a saludarte varias niñas de tu escuela de danza. ¿Qué recordás de tu formación a esa edad?
Siempre fui muy amiga de mis compañeras, muy líder. Iba a una escuela de barrio y empecé a bailar a los cinco años. Tuve una maestra que me boicoteó, porque era muy alta. Pero más allá de eso, pienso que seguí porque era importante mantener ese don para la danza. Si lo tenés, hay que ser muy rigurosa, tener disciplina. Además, mis viejos me hacían disfrutar mucho eso.
Ver nota completa: Clarín | Miércoles 27 de Enero de 2010
Enero 25, 2010
Crítica Las mil y una noches. La puesta de Cibrián y Mahler tiene a Claudia Lapacó en un momento de gran brillo.
Las mil y una noches
Libro y Direccion Pepe Cibrián Campoy
Música y Direccion Musical Angel Mahler
Elenco Claudia Lapacó, Juan Rodó, Georgina Frere, Laura Piruccio, entre otros.
Calificación: Muy buena
La máxima de que menos es más parece ser el principio sobre el que basó el binomio Cibrián-Mahler su nueva puesta de Las mil y una noches, cuya primera versión se estrenó en 2001.
Durante casi dos horas, la historia de amor del sultán Solimán (Juan Rodó) y su esclava Elena (Georgina Frere), que lo enfrentará con su madre, la sultana Feyza (Claudia Lapacó), se desarrolla sobre un escenario despojado de elementos escenográficos, que sólo durante la media hora final modifica un enorme pórtico dorado.
Ver nota completa: Clarín | Viernes 22 de Enero de 2010
Enero 22, 2010
Después de “El niño argentino”, Mike Amigorena vuelve al teatro y se mete de lleno en la obra “La noche antes de los bosques”, pieza que se estrenará el próximo 23 de enero en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.
El espectáculo fue creado por originalmente por Bernard Marie Koltés y es dirigida por Alejandra Ciurlanti.
Sinopsis de la obra: Un hombre-cuyo nombre desconocemos-ve a otro hombre en la calle, en medio de la noche, bajo la lluvia y trata de conseguir que lo acompañe, que se quede con él.
La obra es un monólogo de balance. Es un viaje a lo más íntimo, es un himno al amor por sombras maternas, por ángeles en medio del caos. Es una metáfora del reencuentro con la naturaleza.
El intérprete: ¿Miente? ¿Inventa? ¿Delira? o ¿habla con el objetivo de mantener el canal de comunicación con el otro? Sin duda quiere mantener abierto el canal de comunicación con el otro. Quiere conseguir ese vínculo tan deseado, para no sentirse solo, enfermo de soledad.
A partir del 23 de enero, “La noche antes de los bosques” se presentará los viernes, sábados y domingos en el Paseo La Plaza.
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Enero 20, 2010
Un Dios salvaje, de Yasmina Reza, versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Con Gabriel Goity, Fernán Mirás, María Onetto y Florencia Peña. Escenografía: Alicia Leloutre. Iluminación: Matías Sendón. Vestuario: Mariana Polski. Música original: Gerardo Gardelín. Efectos especiales: Alex Mathews. Dirección: Javier Daulte. Duración: 75 minutos. Paseo La Plaza.
Nuestra opinión: excelente
En la versión local de esta obra, a pocos minutos de haber comenzado la acción la reunión entre el matrimonio a cuyo hijo adolescente un amiguito le “bajó” dos dientes y el matrimonio del hijo “golpeador” parece llegar a su fin. En nombre de las buenas costumbres, de las conductas contemplativas y tras superar algunos chisporroteos menores, el mundo de la adultez impone sus normas. Entonces, llega el momento del protocolar saludo final y la despedida de rigor. Sin embargo, no.
El mejor Daulte Javier Daulte se convierte en el genial manipulador de tiempos y tensiones escénicas que hace recordar a aquellos trabajos que montaba en la escena alternativa ( ¿Estás ahí? , La escala humana ). Hay que reconocerle que, junto con la producción, la primera medida que tomó, la elección del elenco, fue una de las más inteligentes y efectivas.
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lanacion.com | Espectáculos | Martes 19 de enero de 2010
Enero 19, 2010
El cavernícola Se luce Miguel Angel Rodríguez, en un texto eficaz, y con detalles en la puesta de Lía Jelín.
Tal como se esperaba, la fórmula funciona. Un texto de probada eficacia y que ha tenido repercusión en diversos países del mundo y que aborda, con humor, el ancestral tema de “la guerra de los sexos”. Pero además, se puede percibir una puesta en escena cuidada y un actor con oficio y llegada directa al público como Miguel Angel Rodríguez. Así El cavernícola resulta un espectáculo entretenido por la cercanía que consigue entre los espectadores al sobrevolar con gracia en el eterno dilema de “hombres vs. mujeres”. Por una anécdota u otra, nadie en la platea se siente ajeno al planteo propuesto desde el escenario.
Con una escenografía que juega apenas a fusionar “la caverna” del macho prehistórico con el “living” de un hombre moderno y un interesante manejo de las luces, la gran apuesta es el texto de Rob Becker. Adaptado por la directora Lía Jelín en un trabajo conjunto con el actor Eduardo Morales, la versión original ya ha tenido escenarios y versiones en 40 países.
Ver nota completa: Clarín | Martes 19 de Enero de 2010
Enero 18, 2010
En Pour la Gallery demuestra por qué tanto él como su compañía son referentes del music hall local.
Pour la Gallery . Idea, escenografía, puesta y dirección: Aníbal Pachano. Intérpretes: Aníbal Pachano, Rocío Guirao Díaz, Nicolás Armengol, Sofía Pachano y compañía. Vestuario: Ana Sans, Verónica de la Canal y Patricia Fiaño. Luces: A. Pachano y Soledad Rivera. Sonido: Maximiliano González Turel. Dirección musical y arreglos: Gaby Goldman. Diseño de coreografía general: Alejandro Lavallén. Diseño y coreografía de tap: Rodrigo Cristófaro. Duración: 120 minutos. Nuestra opinión: muy bueno.
La nueva creación de Aníbal Pachano se impone no sólo por su sólida construcción, sino además por el cuidado de una imagen que, más allá de ser un sello del creador, en esta oportunidad se destaca por ajustarse a momentos bien diferenciados a los que les aportará un marco adecuado y muy simbólico.
Pour la Gallery posee una estructura de cuadros que resultan pequeños homenajes al circo, el varieté, la vieja revista porteña y, sin dudas, el music hall. El mundo de la compañía Botton Tap (que impuso con fuerza a Pachano y a todo un equipo creativo) también asoma en algunos momentos, y lo hace para completar esa gama de espectáculos con tanta tradición dentro de la cartelera teatral porteña.
Ir a la nota: lanacion.com | Espectáculos | Jueves 14 de enero de 2010
Enero 15, 2010
Jorgelina Amendolara y Claudio Arias Estrenan mañana “Flamenco!”, en el Astral, sobre la obra del poeta.
Existe en Buenos Aires, no cabe duda, un público aficionado al arte flamenco como bien lo demuestra el éxito de las compañías y artistas que visitan el país, desde la ya habitual Noche Flamenca de Soledad Barrio hasta Cristina Hoyos y Eva la Yerbabuena por mencionar algunos nombres. Pero también hay una gran aceptación de las producciones locales, en manos de bailaores argentinos con formaciones y experiencias muy sólidas. Este es el caso de Jorgelina Amendolara y Claudio Arias, que desde hace ya años, como muchos de sus colegas, vienen recorriendo el camino de los tablados porteños, los espectáculos teatrales y las presentaciones en el exterior. Ahora estrenan mañana Flamenco!, con la dirección de Jorge Mazzini, en el Teatro Astral. Son la pareja central de un numeroso elenco de músicos y bailaores en el que además participa el actor Juan Carlos Puppo. Arias es también coreógrafo del espectáculo junto con Fabiana Pouso.
Ver nota completa: Clarín – Martes 12 de Enero
Enero 13, 2010
Reponen Las mil y una noches. La presentan esta noche en el teatro El Nacional. Dicen que cada puesta es diferente a la anterior y siempre un desafío distinto. Con este espectáculo, la notable Claudia Lapacó cumple cincuenta años con la profesión.
Entre túnicas orientales, sonidos exóticos, bailes y juegos de iluminación, Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler dan las últimas pinceladas de Las mil y una noches, que se estrena hoy en el teatro El Nacional. El primero, seguido de uno de sus cuatro perros, da directivas acerca de los detalles. Es que él está en todo: “Hice la coreografía, el vestuario, las luces y sinceramente, creo que soy bárbaro. ¿Por qué voy a esperar que me lo digan los demás? Todo lo pongo yo, son casi 400 cambios de luces, todos en mi cabeza”, dice. Mahler llega después de ensayar con la orquesta.
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Enero 12, 2010
Un Dios salvajeViolentos Esta semana se estrena la obra de Yasmina Reza que triunfa en Broadway y en Londres, con un elenco estelar.
El aire se siente un poco más espeso en la sala cuando termina el ensayo de Un dios salvaje. El inmaculado living blanco armado sobre el escenario ya no parece tan elegante, ahora que contiene los cuerpos exhaustos de los cuatro personajes que lo acaban de usar como campo de batalla.
“Muy bien, chicos”, dice el director, Javier Daulte. Son como palabras mágicas para Florencia Peña, María Onetto, Gabriel Goity y Fernán Mirás, que les permiten abandonar a sus personajes y empezar a relajarse.
Tarea difícil después de haberse embarcado en ese viaje turbulento, de la civilización a la barbarie, por el que los lleva la obra de Yasmina Reza, que estrenarán el próximo viernes, en el Paseo La Plaza. Una obra que ellos mismos describen como fascinante, rara, graciosa y terrible.
